泯草情于规矩，穷众态于笔端

——我的大草学习观

■靳慧慧

笔：长锋羊毫

墨：雄狮黝黑

纸：白色生宣

砚：端砚

靳慧慧 草书横幅

夏半横塘风日多，画船载酒压晴波。

高田得雨皆粳稻，长荡翻云足芰荷。

未必他年成故事，也须随处结行窝。

悠悠十里城西路，此是登山第一歌。

历史上的草书大家很多，唐代以来，每个时代都有代表性的大草书家出现，风格面貌鲜明，但是纵观历史的发展，我们不难发现唐人草书的气度、格调最高。因此，我选择了怀素的《自叙帖》作为自己的主攻方向，怀素草书的那种浪漫与理性并存的书写基调，决定了其书风的中和、典雅，怀素的草书是中华哲学和文化精神的折射。怀素的草书在技法层面上，可谓是泯法度于方圆之中，长线条和圆转的弧线较多，书写的技法难度很大。毫无疑问，怀素的草书技法来自于他的长期苦练，历史上关于怀素苦练书法的传说也很多，这些无疑告诉我们草书非情兴的任意挥洒，而是由感性认识不断走向理性认识的过程。在草书上，我始终认为，写草书的人，必须用笔灵活、熟练，因为草书的形态表现丰富，笔法的缺位往往成为书写的最大羁绊。

继承是对传统观念、经典作品、表现手法正确理解的基础上的吸收；创新是对前人理念、观念、表现手法的重大变革。创新也是有条件的，要把握好尺度，尺度就看眼力以及思想境界，一个艺术家一辈子都在把握尺度的眼睛。创新是艺术的生命，中国的艺术讲究的是品味、雅俗。找到一个有别于他人的审美取向，既要有个性，又要有高度。

书法家要全面发展，是当下社会发展的必然要求，书法家不仅要把书法写好，还要多读书，勤于思考，只有这样，才会慢慢养成自己对问题的观察能力。很多情况下，书法家缺少这种思考，很容易被别人的说法所左右。一个成功的书法家必然是全面的，我们在学习书法的起始阶段，不能盲目地排斥一些东西，要兼容并蓄。书法是中国传统文化的重要一环，中国传统文化的其他门类都会对书法产生影响。近几十年来，有一个现象，凡是具有综合素养的书法家，其书法的发展都是可持续的，会上一个新的台阶，而不全面的书法家个人的书法面貌几十年来往往比较单一，不进则退说的就是这个道理。

取长补短，正确评估自己，放平心态。一个书法家要沉静，不急躁，不浮躁，写字就是一个小火慢炖的过程。有时候要让我们的生活尽可能地纯粹一点，杂事少一点。书法需要沉淀，这种沉淀是自我的，也是自我风格不断成熟的沉淀，是在不断否定自我中前进。

去年秋，获苏州市文联“三霞”人才项目资助，我主持的项目“砚田心鉴——古代诗人咏苏州”，计划书写十件作品，这是其中的一件（如图）。此件作品内容是吴宽的《过横塘》，是古代诗人咏苏州中比较有代表性的一首诗。根据诗的意境，我选择了八尺长的生宣，用淡墨表达，自然书写，一气呵成。