在学书者没建立深厚的根基支柱以前，都很难寻找创新之路，因此可能会对晋唐法帖，或者宋人的“尚意”之风有着盲目的崇拜，而且从古至今许多书法家一直都在劝谏初学者当以古人为宗，例如唐太宗李世民曾在《帝范》中说：“取法于上，仅得为中，取法于中，故为其下。

秦祖永也曾在《绘事津梁》中说：“画不师古，如夜行无烛，便无入路。故初学必以临古为先”，这些话说的确实没错，因为古人书法经历千年的时光洗礼，有着深厚的技法沉淀，法度上严谨规范，用笔上灵活婉转，墨色上枯润适宜，章法上疏密得体，每一次下笔都做到一丝不苟、精到认真。

当然这只是基础，古人书法的精髓在于追求意境的展现，《题卫夫人〈笔阵图〉后》中曾说：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作书，”书坛的名家们在创作之前，都会将想要写的字，在心中进行描摹、刻画，想象出用笔的变化。

之后再随着心情而动，让每一个点画都发于心迹，有着喜怒哀乐之变，就像岳飞的《还我河山》，我们仅看一眼，就能体会到他愤慨激昂的心境，对于金人侵犯领土的愤怒，都化作了苍劲浑厚的笔力，让这四个奔放潇洒的字体，穿越千年依旧可以感动世人，这也是为什么魏晋书法经久不衰的原因。

那么古人书法这么好，“入古”跟“创新”，到底谁才是“正道”呢？其实董其昌早在500年前就告诉我们答案了，他早年也曾将重心放在形似与师法古人之上，甚至说出：“学书不从临古入，必堕恶道”这种话，把钟繇、王羲之、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权、黄庭坚等人的书法都临了个遍。

但是后来董其昌发现一直执着于古法跟外形，就无法得到提升，因此他开始体会艺术的内在气韵，创造出个性的生秀之风，在临摹时也不断创新，例如他在临写怀素的《自叙帖》时，采用了王献之的笔势，不把眼界、思维局限住，开始提倡“学古人书，不必多似”，这样才使书法展现出更高妙的气韵。

其实受到当代书坛一些匪夷所思的创新书法影响，人们对于这两个字有了生理性的抵触，认为创新就是摒弃正道之路，博取他人眼球，但这种想法是错误的，就像草书能有那般狂肆奔放的艺术之美，靠的就是前人坚持不懈的创新，大字也是如此，如果没有颜真卿、米芾、黄庭坚等人的创造。

可能如今的学书者都被围困在柔美秀丽之气中，失去了阳刚之态，不过当代这些“怪书”确实存在一定的问题，他们在创新途中，抛弃了根基，脱离了艺术之美，不能算是书法，只能算涂鸦，由此也总结出一个道理，创新是艺术发展的必走流向，但在奔跑过程中，也一定不能忘本脱离古法，只有“新旧”兼得，才能走的更远。

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